Überblick über die Orchestrierung
Zuerst stellt man eine Komposition zusammen, die die unverfälschte musikalische Idee ist (Instrumentierung, Tonhöhe und Rhythmus). Dann arrangieren Sie die Komposition für ein anderes Ensemble. Wenn ein Klavierstück für Streicher arrangiert ist, klingt es anders. Die Anordnung von Instrumenten und Stimmen kann neue Klangfarben und Texturen erzeugen, die einem Stück Spannung verleihen können. Der Prozess der Orchestrierung kann als Prozess des Arrangierens und Kombinierens von Instrumenten und Stimmen betrachtet werden, um ein gewünschtes musikalisches Ergebnis zu erzielen. In der Arrangierphase wählen Sie die Instrumente aus, die Sie verwenden möchten, und entscheiden, wie sie miteinander interagieren. Sie werden das Timbre des Instruments berücksichtigen, das der Klang eines Instruments ist, wie laut es ist und wie es sich in der Luft anfühlt. Sie werden auch die Stimmung des Instruments berücksichtigen, dh wie hoch oder tief es auf dem Klavier oder auf der Gitarre ist. Sie sollten auch die Resonanz des Instruments berücksichtigen, dh wie stark es in der Luft mitschwingt und ihm einen anderen Klang verleiht.
Der Prozess der Orchestrierung
Sobald Sie Ihre Instrumente ausgewählt haben, müssen Sie entscheiden, wie sie arrangiert werden. Sie haben ein großes Musikstück, das ein Arrangement Ihrer Komposition ist, das bereits für ein bestimmtes Ensemble arrangiert ist. Bei der Orchestrierung wird oft ein Musikstück, wie ein Lied oder eine Symphonie, genommen und für ein größeres Ensemble arrangiert.
Vorteile der Orchestrierung
- Die Orchestrierung kann einem Musikstück Dramatik, Spannung und Kraft verleihen.
- Die Orchestrierung kann verschiedene Klangfarben und Texturen erzeugen und eine neue Klanglandschaft schaffen, die vollständig außerhalb der ursprünglichen Komposition liegt.
- Orchestrierung kann verwendet werden, um eine Vielzahl von Musikstilen zu erstellen, von Klassik bis Pop und von Jazz bis elektronischer Musik.
- Die Orchestrierung kann verwendet werden, um eine breite Palette emotionaler Effekte zu erzeugen, von Trauer bis Glück.
- Orchestrierung kann verwendet werden, um einen charakteristischen Sound zu erzeugen, damit das Publikum Ihre Band oder Ihren Chor erkennt.
- Orchestrierung kann verwendet werden, um subtile Variationen hinzuzufügen, damit es nicht jedes Mal gleich klingt.
- Orchestrierung kann verwendet werden, um einem Musikstück Komplexität zu verleihen, sodass es nicht einfach und repetitiv klingt.
Verschiedene Arten der Orchestrierung
- Instrumentierung - Die Verwendung von Instrumenten wie Streichern, Holzbläsern, Blechbläsern und Schlagzeug.
- Mikroinstrumentation - Eine Technik, die nur ein oder zwei Instrumente verwendet, die gleichzeitig gespielt werden, aber in unterschiedlichen Oktaven oder mit unterschiedlichem Timbre.
- Begleitung - Die Verwendung eines einzelnen Instruments mit zusätzlichen Klängen, wie Bongo-Trommeln oder Orchesterglocken.
- Chromatische Orchestrierung - Eine Technik, die eine chromatische Tonleiter verwendet, die von einer Note zur nächsten geht und eine breite Palette von Klangfarben erzeugt.
- Intermediale Orchestrierung - Eine Technik, bei der zwei oder mehr Musikinstrumente mit unterschiedlichen Tonhöhen oder unterschiedlichem Timbre verwendet werden, um einen neuen Klang zu erzeugen.
- Gemischte Orchestrierung - Eine Technik, die eine oder mehrere der oben genannten Orchestrierungsarten oder sogar eine Kombination davon verwendet.
Technische Orchestrierung
Um eine Orchestrierung zu erstellen, muss ein Orchestrator die technischen Aspekte der Musik kennen. Dazu gehören die Notennamen, die Oktave, die Klangfarbe, die Stimmung, die Dynamik und die Harmonie. Um ein Orchester für ein Musikstück zu arrangieren, müssen Sie seine technischen Eigenschaften wie Instrumentierung, Klangfarbe, Stimmung oder die Dynamik kennen, die es spielen kann.
Beispiele für Orchestrierung
Ein großartiges Orchestrierungsbeispiel ist das Stück „Crystals“ von Johann Johannsson. Es verwendet einen E-Bass, eine Akustikgitarre, ein Klavier und ein Ensemble von Streichern. Die Klangfarben jedes Instruments sind völlig unterschiedlich, wodurch eine neue Klanglandschaft völlig außerhalb der ursprünglichen Komposition entsteht. Ein weiteres großartiges Orchestrierungsbeispiel ist das Stück „Fantasies“ von Arvo Part. Es verwendet ein Digitalpiano, ein Streichquartett, ein Orchester und einen Chor. Es erzeugt eine breite Palette von Emotionen, von Trauer bis Glück.
Werkzeuge für die Orchestrierung
- Orchestrierungssoftware - Orchestrierungssoftware ist ein großartiges Werkzeug für Orchestrierer, da sie ihnen beim Arrangieren und Kombinieren von Instrumenten hilft. Dies kann in Echtzeit erfolgen, sodass die Orchestrierung abgespielt wird, während Sie sie erstellen.
- Notenblätter - Notenblätter können als Bleistift und Papier für Orchestratoren verwendet werden. Sie können es als Leitfaden verwenden, während sie das Arrangement erstellen.
- Aufnahmesoftware - Aufnahmesoftware wird häufig von Orchestratoren verwendet, um ihre Darbietungen aufzuzeichnen. Dies kann verwendet werden, um mehrere Darbietungen aufzuzeichnen, sodass Sie die beste auswählen können.
- MIDI-Controller - Ein MIDI-Controller ist ein Musikinstrument, mit dem verschiedene Klänge gespielt werden können. Es kann für Pauken, Glockenspiel und andere Instrumente verwendet werden.
- MIDI-Keyboard - Mit einem MIDI-Keyboard können Sie Musikinstrumente über MIDI steuern. Du kann damit ein Glockenspiel oder eine Pauke spielen und den Klang verändern.
- Virtuelles Instrument - Mit einem virtuellen Instrument können Sie ein virtuelles Klavier oder eine virtuelle Geige oder ein virtuelles Schlagzeug spielen.
- Plugin - Ein Plugin ist wie eine Soundbibliothek für Orchestratoren. Es kann Instrumenten Klangfarben hinzufügen und neue Klänge erzeugen.
- Hardware - Ein Hardwaregerät, z. B. ein Mikrofon, kann zum Erfassen von Tönen verwendet werden.
- Software - Ein Programm, wie z. B. eine Bearbeitungssoftware, kann verwendet werden, um ein Musikstück zu bearbeiten.
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